「織田コレクション ハンス・ウェグナー展 至高のクラフツマンシップ」が、渋谷ヒカリエ9階・ヒカリエホールにて2026年1月18日(日)まで開催中だ。本展は、椅子約160点を中心に、図面や資料、製作のプロセスまでを通して、20世紀を代表するデンマーク家具の巨匠の仕事をたどる構成となっている。
展示エリアに入って、まず目に入るのは見覚えのある椅子たち。名前は知らなくても、どこかで見たことがある椅子がずらっと並んでいる。カフェやショップでふと目にした、あの椅子もある。展示の楽しみ方はシンプルだ。歩いて、眺めて、ときどき立ち止まる。その繰り返しの中で、なぜこの椅子が長く選ばれてきたのかが、自然と伝わってくる。本記事では、4つの章で構成された会場を巡りながら、展示の見どころや空間の印象を紹介していく。
ハンス・ウェグナーって、どんな人？
ハンス・ウェグナーは、1914年生まれのデンマーク人デザイナー。もともとは家具職人としてキャリアをスタートし、素材や構造を体で理解しながら椅子づくりを続けてきた人物だ。その生涯で手がけた椅子は500脚以上。量を追ったというより、座る人の体や動きを丁寧に考え抜いた結果、その数にたどり着いた。
ウェグナーの椅子は、見た目はとてもシンプルだ。飾り立てることはせず、線も控えめ。それでも、腰を下ろした瞬間、体の力がすっと抜ける。視線を動かしながら椅子のまわりを歩いてみると、その印象は変わらない。正面でも、横でも、裏側でも、どこか無理がなく、自然にそこにある。ウェグナー自身はこう語っている。「家具に裏面があってはなりません。どこが始まりでどこが終わりかわかるようではいけない。あらゆる角度から見られて、どの側面も視線に耐えるものでなくてはならない」。触れた木の感触や、体を預けたときの収まりのよさも含めて、その言葉の意味が実感として伝わってくる。「ザ・チェア」や「Yチェア」は、インテリア好きでなくても一度は目にしたことがあるはずだ。カフェやレストラン、ショップの片隅で、気づかないうちに視界に入ってきた人も多いだろう。